第二十二章・luo画里的她，裙摆下的tui

        棱镜市艺术馆的外墙是浅米色的石材，从外面看是那种内敛的厚重，走进去却豁然开朗，穹ding很高，灯光全是nuan的，是那种专门为绘画设计的光线，不刺眼，但非常准确，能把一幅画的每一层颜色都还原得透彻。

        晚上六点，陈逸背着相机包站在艺术馆入口，扫了一眼里面的场景――人比他预想的多。

        不是那种普通展览的人liu，是那种懂行的人聚在一起的人liu，着装有格调，说话声音不高，走动之间带着一种在艺术空间里刻意培养出来的克制感，但每一张脸上的表情是真实的，是被什么打动了的那种真实，不是装的。

        周文轩的名字在棱镜市艺术圈是有分量的，这个分量不是那种靠炒作堆出来的，是真正画出来的，二十年，十几个系列，在国内几个重要的美术馆都留过作品，艺评人的评价是"野路子出来的正统"，说的是他这个人不走寻常的学院路线，但每一笔都扎实。

        陈逸把相机从包里取出来，装上镜tou，先找了一个整ti的角度，把眼前的场景收进取景框里――nuan光、人影、白墙上悬挂的画，每一幅画都有充足的间距，不挤，是那种有自信的悬挂方式，知dao每一幅东西都站得住，不需要靠数量来撑场面。

        快门按下去的瞬间，陈逸在人群的另一端看到了周文轩。

        长发扎成低ma尾，亚麻衬衫是米白色的，袖子挽到手肘，衬衫的扣子从第一粒就没有全bu扣上，领口开着，是那种完全不在乎这类细节的样子，不是邋遢，是那种艺术家特有的、对外在形式感不太感冒的随意。周文轩shen边围着四五个人，有画廊的人、有收藏者、有媒ti，他站在人群中间，不是那种刻意把自己放在中心的人，但人群自然地形成了以他为圆心的弧形，是那种气场带出来的效果。

        陈逸举起相机，在取景框里捕捉他说话的状态。

        周文轩在说什么，距离太远，听不清，但能看见他说话时候的手势，是那种幅度很大的，用整个手臂去描述一个空间或者一种力量的手势，艺术家在讲自己作品的时候特有的那种状态，是有热情在里面的，不是表演给别人看的热情，是真的在意。

        快门，快门，快门。

        陈逸很快进入工作状态，这是他zuo纪录摄影的习惯，先把自己变成空气，让被拍摄的人忘记镜tou的存在，等他们最自然的状态出现，然后按下去。

        沿着展厅走，镜tou跟着他的视线移动，路过第一幅、第二幅、第三幅，都是周文轩的城市系列，色调很重，是那种把城市的压迫感和喧嚣感用颜料铸进画布里的感觉，大尺寸，有冲击力。

        然后陈逸停下来了。

        他停在一幅画前面，相机还举着，但快门没有按下去，取景框里的画面是那幅画的局bu，然后他把相机放低了，直接用眼睛看。

        这幅画比旁边的都大，占了整面墙的三分之一，悬挂的位置也更显眼，是那种展厅里的视觉he心，进来的人早晚都会被这个位置xi引过来。画布是竖向的，接近一个真实人ti的比例。

        画里是一个女人。

        luoti。

        不是那种学院派的、带着解剖学意味的人ti习作，是有情感在里面的，是周文轩用他的方式看见了这个女人、然后把他所看见的东西铸进去了的那种画。背景是深赭红，接近暗夜的颜色，女人站在那个颜色里，光从画面左上角的方向打下来，很侧，很强，把她shenti的轮廓刻得非常清晰，同时让shenti右侧沉进阴影里，光与暗的边界正好落在她的腰上、落在xiongbu的侧曲线上、落在大tui内侧到膝盖的那段弧度上。

        姿态是站着的，但不是那种笔直的站，是那种重心落在右tui上、左tui微微弯着、左肩比右肩低一点的那种姿态，是有长年形ti训练的人才会无意识摆出来的放松站姿，骨骼和肌肉在放松状态下展示出来的线条比刻意摆pose的更有生命力。

        肩线是窄的，往下是颈bu到锁骨的那段，锁骨的阴影在侧光下非常明显，像是被刻进去的。xiongbu的轮廓在周文轩的笔法下是那种有重量的饱满，不是那种漫画式的夸张，是真实的、在引力作用下有自然弧度的那种，ru尖的位置有一小块高光，是光线打到那里时候最亮的那个点，小，但非常准确，像是周文轩把那个细节专门找出来放进去了的。腰是细的，和xiong、tun形成一种非常自然的对比，那个对比不是人工修出来的，是真实比例